经过进行高甲戏“做功”的系列训练，结合其它课程，可自行设定数位形体动作，组合连线练习，在实践舞台上表演中的部份形体动作：
1、生活动作模拟例：齐眉、整髻、整衣、书写、上梯、开门、上船、越岭、过溪、过桥等；
2、传统“跳台”、“跑马”路线程式的各位形体动作的变换；
3、刀术例：舞花刀、枪刀、护刀、刺刀、藏刀、撩刀、撑刀、托刀、亮刀、拖刀、扛刀、背刀与单打、双打、群打、散打等套系；
4、枪术例：舞花枪、指枪、绷枪、拖枪、压枪、穿枪、绞枪、拨枪、劈枪、扎枪、抱枪、抽枪等；
5、水袖例：撑袖、折袖、缓袖、掸袖、勒袖、褶袖、背袖、盘袖、托袖、披袖、搭袖、端袖等；
以上是选择部份型体动作组合连线练习，促进提高、吸收、掌握技巧动作规律的技能，检验各项基本功训练素质是否达到所要求的目的，从“手动眼随，手停眼止”，在实践(手、眼、身、法、步)地运用能力，使功架稳健，招工清楚，姿态优美。所以在练习中手的动作应注意眼睛的应用，来表达每项动作形态的感情和语言。(本章各型体动作组合仅供参考)
第一节 传统“跳台”路线程式
的白色为身向(前胸所向方位)黑色为背向
(后背所向方位)。
1、全 台
2、半 台
第二节 传统“跑马”路线程式
第三节 角色行当
生：扮演男子角色、老生(须生)、武生、文生。
旦：扮演妇女角色、正旦(青衣)、花旦、老旦、采旦。
净：戏剧中一种角色，通称“花脸”。
末：戏剧中的一种角色，主要扮演中年男子。
丑：戏剧中的一种角色，“小花脸”、俗称小丑、公子丑、短衫丑、家丁丑、长衫
丑、傀儡丑。
第四节 “衷情”—— 表演
皆须出于已衷；则能使看着触目动情。
喜——快乐 怒——气愤 哀——悲痛
乐——欢喜 悲——哀痛 欢——高兴
离——隔开 合——对拢 衷——内心
表演应根据剧情和人物的身份、性格、情绪的不同，来选择不同的表演手段，活用程式，为塑造人物服务。
互相适应、互相补充、相互陪衬、互相支持。
第五节 高甲戏音乐
高甲戏主要音乐属泉腔，以南音为主，吸收民歌、锦歌和傀儡调。唱腔可分为三大类。一、大气类，属粗线条唱腔，采用连套体；二、生、旦类，唱腔优美，旋律柔和，适合咏景和抒情；三、歌谣类，唱腔、旋律明朗活泼，口语化。据统计高甲戏曲牌有三四十个。它们大多是较为简短、通俗、易懂的曲调，如：《双闺》、《慢头》、《将水》、《福马》、《水车》、《玉交》、《相思》、《望远》、《长、中短滚》、《北叠》、《寡叠》、《中潮》、《长潮》、《五开花》、《北相思》、《短相思》、《北青阳》、《锦板》、《寡北》、《北调》、《序滚》、《一江风》、《越任好》、《一封书》、《生地狱》、《望远行》、《玉交叠》、《短滚叠》、《捻节玉交》、《锦板叠》等。这些散曲、套指都是根据剧情、人物而定的。
第六节 戏剧表演口诀“念”
听
反 应
接 得 紧
一 刻 不 停
越 说 越 有 劲
不 演 戏 要 演 人
印 象 考 虑 再 出 声
听：指在台上要真听对手的词，不要做“听状”。
反应：指听台词的人，要有态度、有反应。
接得紧：说台词的人，要句句扣紧，不留空白，戏要紧凑。
一刻不停：演员的心理活动，和动作线不能中断。
越说越有劲：台词不能虎头蛇尾，越说越泄气，而动作要积极，念词要有变化，有
发展。
不演戏要演人：着眼于塑造人物，而不是着眼于作戏。
印象考虑再出声：听了对手的词要真实地思考，要用“心”演戏，不要刻板的表
演。
第七节 生活与色彩
红：活力、健康、热情。 黄：温和、光明、快活。
橙：兴奋、喜悦、活泼。 绿：青春、希望、朝气。
青：希望、坚强、庄重。 蓝：秀丽、清新、宁静。
紫：高贵、典雅、华丽。 白：纯洁、神圣、清爽。
灰：平静、稳重、朴素。 黑：神秘、静寂、悲哀。
金：光荣、尊贵、辉煌。 褐：严肃、深重、温暖。
第八节 “无声语言”称为体态语
面部：喜笑颜开、愁容满面、和颜悦声、声色俱厉。
高兴：满面春风。 愤怒：脸红脖子粗。
不幸：哭丧着脸。 眉眼：眉目传情。
欢乐：眉开眼笑。 忧愁：紧锁双眉。
愤怒：横眉立目。 愤恨：怒眼园睛。
惊恐：膛目结舌。 困惑：不住眨眼。
不满：皱皱眉头。 入神：目不转睛。
痛恨：咬牙切齿。 惊奇：张大嘴巴。
惊惑：张口结舌。 痛苦：咬抿嘴唇。
入迷：嘴巴不自觉张开。 吃惊：倒吸一口凉气。
放心：长长呼出一口气。
第九节 人手动作
高兴：摸胡子、横下巴、拍大腿。
愤怒：拍桌子、摔东西。 痛骂：食指去指。
悲痛：捶胸脯。 悔恨：自拍脑门。
紧张：指头弹动。 为难：搓手。
招手：为来归。 手指：表示数字。
摆手：为去。 毫不畏惧：拍胸脯。
握手：友好。 急躁：抓耳挠腮。
挥手：再见。 竖拇指：示好。
小指：蔑视、或小。 点头：同意、满意。
摇头：不同意、不满意。 鞠躬：尊敬。
扬头：蔑视。 低头：为难。
心虚：蹑手蹑脚。 贪婪：流口水。
第十节 化 妆
一、化妆的作用
化妆是舞台综合艺术的一个组成部份。是属于舞台美术方面的一种造型艺术，是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。
化妆能改变演员的外貌，塑造出剧本中角色所需要的视觉形象。戏剧中另有演员生、旦、净、末、丑行当区分，每个行当都有其传统程式的面貌化妆特征，演员所扮演的角色；身份、性格、性别、民族、种族、职业、年龄的需要，通过化妆的方法成为剧中人物的面貌特征和外部形态。为适应在舞台上演员表演的效果，使观众在远、近距离观看需要，能看清演员的面部表情，化妆应按舞台灯光照明需要，在实际灯光下使用油彩着妆时，应灵活运用，适当加深，浅，对眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得明暗层次清楚、有时还要有其他的化妆方法加以夸张，使面部化妆更显的有立体感。化妆作为一个专业，除了面部化妆外，还包括头发样式的处理及身体其它部份的化妆。化妆可以使角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力。
二、基本化妆用品
基本的化妆用品主要有油彩、粉、胭脂、凡士林(或香脂)、眉笔、化妆笔、棉花、肥皂、酒精胶水、假胡须、剪刀、梳子、粉刷、镜子、化妆盒等。油彩是化妆的主要用品。一般只需购买健康色、肉色、大红、朱红、黑色、白色、黄色、蓝色和日晒色等油彩就可以了。
色彩的使用是：
1、健康色 主要用作底彩色。可直接作为老年妆的底色。
2、肉 色 加少量的朱红色和白色，加入少量朱红色也可作为一种浅色的青年妆的底色。
3、朱红和大红色 主要作为面红色和唇色使用。加上少量黑色可作中老年妆的线条阴影色，并可用来画眼边线和眉毛。
4、黑 色 是画眼、眉以及调配阴影色的主要色彩。
5、白 色 可直接用来涂白发、白眉毛和白胡须。并用来调浅底色和作为高光色使用。
6、蓝 色 (或绿色)与红色相调亦可做阴影色。加白色也可直接用来涂胡须根，显出刮过胡须以后青胡茬的效果。有时也用这种浅蓝色画在下眼线上缘部位，以达到扩大眼睛的作用。
7、粉 主要用于定妆(化好妆后扑粉，来固定油彩颜色)。也是画粉妆的主要用品。粉的颜色有白色、肉色和黄色等。一般备有肉色粉就可以了。化妆用粉遮盖力强，容易将油彩色盖掉，所以在定妆扑粉时切勿过厚、太多，只需薄薄的扑一层就可以了。
8、胭 脂 上粉定妆以后，用来加深(强)或修补面颊的红润色彩，也是粉妆的主要用品。
9、化妆笔 是化妆不可少的用具。专用来勾画阴影沟、皱纹、眉、眼等。
高甲戏化妆与其他剧种化妆的面貌模式大体相同。生、旦、净、末、丑各行当都有其化妆的特征，每个行当妆式基本上是传统定型样式。
三、化妆形式
粉淡妆：
1、上底油和粉。先用凡士林或香脂在脸上薄薄地敷一点底油，要均匀。上粉为了使面色不显得太苍白，在粉中掺中掺和一点干胭脂，均匀地扑在脸上，并将浮粉轻轻地刷掉。
2、上面红。以颧骨为重点刷上干胭脂。为使面红不孤立地显现在颧骨部位上，在鼻子两侧以及眼眶部位均可淡淡地刷上一点胭脂，应注意是，直接用干胭脂刷，容易在脸上出现一团团红块，所以可先用刷了蘸点粉在手心里，再蘸胭脂在手心里揉和刷在脸上，这样面红就自然柔和了。
3、画眼睛。把眉笔削成扁尖型，沿着眼边靠近睫毛画一条眼睑线(上下眼睑线都要靠近睫毛)。原来眼睛小的，眼睑线可以画得宽一些。双眼皮之间颜色要涂薄些，不要留出空白。方法基本上同青年妆眼睛画法。
4、涂口红。用唇膏或大红色(朱红色)，沿着嘴形淡淡地涂上。嘴边沿要齐整。用油彩画嘴时切勿过多，只需薄薄的一点就可以了。如果过多了，可以用纸放入嘴唇中抿一下，吸去多余的浮油彩，以免油彩画到嘴唇外边，损坏形象。
油彩淡妆：
1、上底色。先在演员脸上敷一点底油(不宜太多)。底色可用嫩肉色加极少量朱红色配制，底彩色要涂得薄而均匀(将皮肤薄薄地覆盖住即可)。
2、上面红。可用大红或朱红加入嫩肉色(也可以加入极少量白色)，使面红呈粉红色。重点涂在颧骨处，面红轮廓画好后，再在颧骨部位适当加红一些，要使整个面红与底色十分柔和地衔接起来。
3、画鼻、眼、眉。鼻侧影可用淡红色抹一点。眼睛和眉毛均可用淡棕红色勾画。
4、扑粉定妆。
5、画眼眉。用黑色勾画，选定眉型。
6、画嘴唇。用大红和朱红加肉色调配，防止画得太红。
